Capítulo Artístico

A Trilha Sonora Original

Já um dos pontos fortes do filme, a música passa a ocupar um lugar central em sua nova versão cinematográfica.

Uma música pensada para a tela grande

A música de A Lenda do Akam nunca foi concebida como um simples acompanhamento. Desde o início, foi pensada como uma das vozes do próprio filme. Escrita para conduzir uma narrativa de aventura, emoção e transmissão, ela acompanha as metamorfoses do Pantanal, a força de suas paisagens, o perigo, a ternura, o humor e a dimensão quase mitológica da jornada de Akam. A ambição era a de uma verdadeira música de cinema: ampla quando precisa abraçar o território, íntima quando se aproxima dos personagens, capaz de se apagar diante do silêncio e, de repente, ocupar plenamente seu lugar na narrativa. Uma partitura construída sobre temas e motivos que retornam, evoluem e se transformam com os personagens. Essa trilha original constitui hoje um dos legados mais preciosos do primeiro filme. Ela será preservada, enriquecida e reorquestrada para a nova versão de A Lenda do Akam, para lhe dar toda a amplitude sonora do novo filme.

Dois compositores, uma mesma partitura

Bruno Vouillon

Multi-instrumentista, compositor e diretor musical, Bruno Vouillon começa pela guitarra e rapidamente amplia seu universo para piano, baixo elétrico e contrabaixo acústico. Dá seus primeiros passos na cena eletro internacional ao lado de Llorca (F-COM), que acompanha entre 2001 e 2003 pela Europa, Canadá, Estados Unidos e Austrália, incluindo apresentações no Montreux Jazz Festival, no Paleo Festival, em Nova York e como abertura de Jamiroquai. Também acompanha vários artistas internacionais, entre eles Tomuya no Olympia. Desde então, Bruno Vouillon divide sua atividade entre composição, direção musical, programação e sessões instrumentais. Colabora com David Linx, Ken Norris e Jan Stumke, participa das compilações de Beatrice Ardisson e realiza arranjos para Peter Kingsbery, do Cock Robin. Sua trajetória também o levou naturalmente à criação de trilhas originais e universos sonoros para documentário e ficção audiovisual. Em A Lenda do Akam, essa cultura musical ampla contribui para uma partitura que sabe passar do orquestral ao íntimo e do espetacular ao orgânico.

Sacha Menu

Compositor, guitarrista e baixista, Sacha Menu cresce em um ambiente familiar profundamente musical. Depois do piano, escolhe a guitarra e ingressa no Conservatório de Jazz de Toulon. A partir dos quinze anos, conduz em paralelo seus estudos musicais e uma atividade profissional de palco. Essa experiência ao vivo o leva a acompanhar muitos artistas nos palcos franceses e europeus, especialmente no Olympia e em vários Zeniths. Apaixonado por cinema, dedica-se em seguida à música para imagem e compõe trilhas originais de numerosos documentários e ficções, exibidos especialmente por Arte, TV5 Monde e canais temáticos do grupo TF1. Em 2022, o Centre National de la Musique lhe concede uma bolsa de criação que lhe permite compor um EP conceitual dedicado ao aquecimento global. Sua dupla cultura de músico de palco e compositor para imagem alimenta uma escrita particularmente atenta ao ritmo, à dramaturgia e à emoção.

Uma partitura que evolui com o filme

A nova versão de A Lenda do Akam não consiste apenas em criar novas imagens. O filme inteiro está sendo repensado como uma obra cinematográfica contemporânea, e sua música passará pela mesma transformação. Os temas originais que constituem a identidade musical do filme serão preservados, mas poderão ser desenvolvidos, reorquestrados, prolongados ou reinterpretados de acordo com a nova dramaturgia. O objetivo, portanto, não é substituir a partitura original, mas oferecer-lhe uma segunda vida e uma nova dimensão, à altura da ambição visual do filme.

O som como matéria de cinema

Em um filme no qual os animais falam e nenhum narrador humano vem explicar ao espectador o que ele deve ver ou sentir, o som torna-se ele próprio um elemento de encenação. O design musical e sonoro da nova versão será, portanto, inteiramente retrabalhado com o mesmo grau de exigência da imagem: vozes, música, ambiências naturais, silêncios, movimentos, matéria da paisagem e efeitos sonoros serão concebidos como diferentes camadas de um único universo. O Pantanal não será apenas visível. Ele deverá ser ouvido, sentido, quase habitado. A fronteira entre música e ambiente poderá às vezes se apagar: uma batida, um sopro, um grito distante, a água ou o vento poderão virar ritmo; inversamente, a música poderá nascer quase imperceptivelmente da paisagem.

Uma identidade musical que vai além do filme

A ambição musical de A Lenda do Akam não termina nos créditos finais. Seus temas foram concebidos para existir além das imagens: uma trilha sonora que possa ser ouvida como uma obra musical em si, mas também uma identidade sonora capaz de acompanhar de forma duradoura o universo de Akam. Porque, se A Lenda do Akam conta uma história, sua ambição também é criar um mundo reconhecível desde suas primeiras notas.

Uma canção para prolongar a história

Os créditos finais também foram pensados como um momento por si só. Sua canção original não foi composta como uma simples música destinada a acompanhar as últimas imagens do filme. Foi escrita com uma ambição diferente: fazer nascer uma canção capaz de um dia deixar o filme para viver sua própria história. Uma melodia que se possa guardar na memória, reencontrar, compartilhar e ouvir independentemente de A Lenda do Akam — e, ao mesmo tempo, permanecer imediatamente associada ao seu universo e à emoção de sua conclusão. O filme termina. A canção pode continuar.